Can't pretend

Sugar Tremens

2010-06-03T11:20:00.000-07:00

Cada vez que salíamos a pasear por el downtown, existía un “pero”. Nunca podíamos coincidir en el lugar ni en qué haríamos, a pesar de que compartíamos los mismos gustos. Yo no sé si lo hacía por molestarme, o porque simplemente no compatibilizábamos.

Comúnmente paseábamos por el Barrio Lastarrias, siempre indecisos de qué lugar escoger para embriagarnos y volver a amarnos. Deambulábamos varios minutos observando los bares. A mí, en lo particular me daba lo mismo a cuál entrar. Yo era de esas personas que siempre ordenaba lo mismo: un vodka tonic, y me fumaba cinco cigarrillos – bajos en nicotina y alquitrán- por cada vaso que atravesaba mi garganta. Es decir, mi cajetilla siempre terminaba vacía…caso que provocaba siempre una discusión cuando salíamos del bar.

- “Te dije que compraras cigarros extras” – me decía con tono agotado.
Yo lo miraba con un gesto amabale de niña chica y le contestaba:
- “Pero si a ti te quedan” – respuesta que le hacía juntar con fuerza sus tupidas cejas y caminar cierto tiempo sin hablarme, hasta que se le pasaba la rabieta.

Una gélida noche de agosto no opuse resistencia a la elección del antro. Fernando había escogido un bar que me atrajo por su fachada. Me sorprendió, porque extrañamente, siempre él quería entrar a lugares que no tenían mucho que ofrecer a nivel visual. A Fernando sólo le interesaba el contenido de la barra o la carta…a mí: las paredes, la decoración, el ambiente…sabía que siempre adentro me estaría esperando mi Absolut con tónica, tres hielos y una rodaja de limón. Entonces, si la conversación se ponía densa, yo me refugiaba en los adornos…escapaba a través de las imágenes de los cuadros, de los neones de la barra…o, simplemente, me ponía a contar las botellas iluminadas.

La mayoría de las veces, y ya, por lo general, en mi segundo vaso a medio tomar, sentía una profunda compasión por él, por su amargura…Tal vez por eso siempre pedía Vodka: al principio amargo, y al final, lo dulce. Mientras eso sucedía, Fernando se dedicaba a catar diferentes sabores. Cuando me preguntaba, con su cara impávida, qué iba a pedir yo, me decía- con desganas y algo desilusionado- que era una fome, que cómo no me atrevía a probar otras combinaciones. Pero yo me terminaba riendo de él cunado pedía sus extravagantes elixires, catalogados como los más “cool-drinks”. Les daba un primer sorbo, y sin mirarme, sacaba la lengua intensamente roja que tenía y gritaba con cara de asco: “¡Pfff, qué es esta hueá!”. Yo pensaba para mi misma : “Lo que pediste, amorcito mío”.

Invariablemente, las ocasiones que pasábamos en un bar se transforman en un lugar sagrado, no se discutía…sólo nos mirábamos….y claro, yo ponía los tópicos, porque a él, rara vez, se le ocurría plantear un tema que no se diluyera antes de tomar el siguiente sorbo. Mientras los minutos avanzaban, como el alcohol se diluía en nuestro torrente sanguíneo, más nos deseábamos, más nos amábamos. Éramos los ebrios más embelezados del centro de la ciudad.

Una noche de octubre, cuando la primavera se respiraba a través de sus brotes, no salimos a pasear ni discutimos. Me llamó y me dijo que me esperaba en el mismo barrio. Estaba en un café. Cuando llegué, él ya había tomado la mitad de un típico, corto, oscuro, amargo y poco lúdico Expreso…también, una determinante decisión.

Lo miré, no me senté frente a su cara de nada, me dí la media vuelta, como una gata en celo… lenta, delicada, casi invisible y avergonzada. Crucé la calle, entré al primer bar que encontré, me senté en la barra, no miré a nadie ni nada, y pedí un Daiquiri.

Onda? Cuál es la onda?

2010-02-22T12:52:00.000-08:00

Mientras escucho Minimal Tech - en mi pendrive que no tiene nada de “Tech”- por la avenida principal de Providencia, me fijo en cómo viste la gente un típico día de semana. La verdad es que son pocos los hombres que osan marcar un estilo que los haga parecer únicos. Son las mujeres las que hacen de este verano que las calles sean más visualmente interesantes.

Hace tiempo ya, que el pronosticado “eterno retorno” del gran Nietzsche se está observando en las pilchas de las personas con algo de sentido estético: " ¡Todo vuelve y retorna eternamente, cosa a la que nadie escapa!", y así es. Algo de nostalgia hay por las prendas de vestir más antiguas, las cuales son realmente bellas y, además, cuentan con el factor calidad, que es lo que mueve a la “onda” Vintage.

¿De qué estoy hablando? Pues de los lentes moscardones que guarda -en el cajón del velador- la abuelita; de los shorts englobados estilo pin up que se combinan con tacones de todos los tipos. Chaquetas cuadrillé, vestidos de cuello cerrado, mangas ajustadas en los antebrazos y de hombros inflados. Carteras rígidas. Prendedores. Pantalones ajustados estilo pitillo que se abrochan a la altura de la cintura, etc. Podría seguir enumerando, pero la verdad es que lo Vintage abraza todo lo que a de modas anteriores se refiere. Prendas de diseños exclusivos, de buena calidad y de gran valor estético.

Para tristeza de muchos, esta “moda” o tendencia, como se le quiera llamar, ya se ha masificado lo suficiente como para que las tiendas más “pelolais” de ropa usada se aprovechen un poco de la situación estética y lucren mejor con el tema. Por ejemplo Nostalgic y Orange Blue, cobran más que cualquier otra tienda de la calle Bandera, por el simple hecho que se dan el trabajo de seleccionar las mejores prendas, sacarles ese molesto olor vetusto que tienen las cosas olvidadas, y colgarlas en una tienda bonita con estilo y música ad hoc ¡Excelente negocio! Pero bueno, es un tema ya conocido por nosotros los más traperos. Uno siempre tiene la posibilidad de encontrar accesorios y ropa entretenida en las tiendas más feítas y menos top a modestos precios… eso sí se debe disponer de una tarde o mañana completa para sumergirse, literalmente, en los fardos de ropa hedionda que ofrecen las tradicionales tiendas del centro de la capital.

Ahora, para los que disfrutan del confort, también existen tiendas de diseñadores chilenos que ofrecen este tipo de ropa pero pensada y creada en el mismísimo siglo XXI. No dejan de ser bellas como las originales, incluso poseen un plus: mayor comodidad a las medidas corporales posmodernas de las anatomías femeninas y masculinas (porque si no se han dado cuenta: la mujer ha perdido cintura durante el avance del siglo XX, cosa que -en lo personal- se lo otorgo al uso de pantalones a la cadera y al desuso de los corsés).

El cuento es que en Providencia está más lleno de este último público, se nota por las telas que son más livianas, los lentes de plástico, y las carteras idem. Lo claro es que de que se ven bien…se ven bien…incluso mucho mejor si se atrevieron a cortarse el pelo medio desordenado y con chasquilla, o si se les ocurrió tomarse el pelo para dejar caer una extensa cola de caballo-lais. Ah, y el toque: labios bien pintados de un color fuerte a cara lavada.
Pienso en que debería haber tenido música de Ella Fitzgerald, Aretha Franklin, Lena Horne o Brenda Lee para haber disfrutado de la urbana pasarela de verano, pero uno nunca sabe con lo que se va a topar en el camino, ¿No?

Desahogo: me tienen podrida los lentes estilo Jack…no le quedan bien a todo el mundo, ya? Menos a los pokemones!

Floetry- Feelings

2009-03-26T08:09:00.001-07:00

Libertad sin límites

2007-09-05T11:12:00.000-07:00

Quien adivina algo más de lo que sus ojos ven; quien cosecha placer en hacer algo bien, o quien obedece a las propias reglas que dicta su corazón, es aquel ser que sabe volar.

Así es la historia de Juan Salvador Gaviota, un ave marina que lidia con la sensatez colectiva de su bandada. Toda su vida intentando entender por qué debía seguir los pasos de sus pares, por qué debía amoldarse a sus limitaciones y por qué no podía ser diferente y aspirar al planeo veloz de los halcones.

A pesar de todos los consejos que le dieron sus padres, Juan jamás se alejó de los vuelos peligrosos en picada. No supo resistir a su obstinado espíritu, y siempre se las ingeniaba para lograr sus propósitos, siempre calificados como irreverentes por sus camaradas.

Esta gaviota no había nacido para planear a pocos metros del mar y pasar una vida entera cazando peces de la orilla. Este personaje se había gestado en la historia para algo más interesante: demostrar que el vuelo de su especie podía aspirar a más, y no sólo quedarse en lo corriente.

Juan Salvador Gaviota, aunque tuvo miedo en cada intento por superar la velocidad en sus piruetas sobre las rocas, nunca dejó de insistir para lograr el anhelado triunfo. Él pensaba que aprendiendo a pilotear bien, su especie podría salir de su ignorancia, y descubrirse como criaturas de perfección, inteligencia y habilidad, es decir, podrían ser libres, sin volver a depender de los barcos pesqueros que acarreaban peces.

Pero su comunidad no lo entendía, pensaban que estaba loco y lo expulsaron de esta, a pesar de que Juan no pedía reconocimientos por sus logros aeronáuticos.

Lo condenaban por aprender más allá de lo que sus ojos le mostraban.

Gracias a su empeño y terquedad, aprendió a cazar peces que habitaban a más profundidad y otras destrezas que jamás las gaviotas imaginarían poseer.

Juan pagó un alto precio por su libertad y por saberse en lo cierto, pero más tarde pudo ayudar a otras gaviotas a dejar sus limitaciones. A enseñarles que se debe luchar hasta la muerte y enseñar a los demás para legar lo descubierto.

El mensaje está claro, Juan nos dice: jamás nublarse antes las limitaciones aparentes, sino que seguir con nuestras ganas de aprender más, sin enredarnos con los escollos que interpongan los demás…la libertad está en descubrir que “somos libres de ir donde queramos y de ser lo que somos”.

No debemos temer a innovar, porque todo queda escrito en la historia y, de alguna forma, ayudará a muchos en etapas posteriores. No dejemos que nos arrebaten los sueños, porque es lo único que realmente tenemos.

El cuerpo muere, pero los pensamientos quedan.

Un escenario Surreal-ista.

2007-07-30T14:52:00.000-07:00

Ayer por la tarde, me junté con mi mejor amiga para darle una vuelta a la vida a través de una buena conversación, por lo que decidimos ingenuamente ir a tomar algo al Pasaje Orrego Luco... lo malo es que caímos en el peor lugar de la callecita esta: el bar "Surreal", vecino del "Vitamina" y flamante enganchador de la vereda Este.

Si quieres tomarte un trago sin sabor a alcohol; un Mojito sin sabor a RUM o RON...puedes acudir a este antro. Lo peor de lo peor en atención, forma y contenido (como dice mi amiga Vero, hablando de pelambres de pega).

Pedí , en "happy hour", un par de mojitos. El horror fue evidente en mi cara, cuando al primer sorbo, pruebo la más desagradable mezcla de azúcar en exceso y agua. Se parecía más al aguita que mi mamá me preparaba cuando lloraba -en mi infancia-, que a un mojito cubano.

Mi amiga, la Vero, pidió el clásico, un Pisco Sour, multiplicado por dos. Lo mismo, pero salvo que ella no tuvo el problema del déficit de sabor a un real Mojito.

La cosa es que le pedí al garzón que se lo llevara al barman para que lo arreglara, porque no tenía sabor a ron. Lo llevó, y el tan anhelado trago, volvió en idénticas condiciones. Ok, no volví a reclamar, preferí callar hasta que me trajeran el segundo cubanito. Antes de pedirlo, le pedí a otro garzón (cuando lo pillaba atento), que me trajera el segundo, pero le expliqué el problemilla desagardable de hace alguos minutos. Por lo que se fue advertido...pero fue nefasto...el maldito MOJO volvió igual...igual de malo y azucarado.

Maldito Barman!!! ¿Qué no sabes preparar un puto Mojito bien? Bue...lo devolví, again. Se demoraron como 20 minutos en regresármelo...y por fin pude sentir el sabor a RON....el cual dejaba harto que desear. Creo que se llamaba algo de "Abuelo"... y luego pensé... "las cosas pasan, porque...tienen que pasar".

El lado positivo: Me ahorré una posible caña a media semana. Tuve una , siempre grata, conversación con mi amiga del alma, y disfruté de un paseo por Providencia en buena compañía, y con un cielo cálido y amenazador de lluvias en pleno invierno santiaguino.

¡¿Alguien, ahora, podría decirme dònde tomar el mejor mojito de mi vida?!

26ª Feria Internacional del Libro de Santiago

2006-11-04T08:24:00.000-08:00

Status Literario

“La cultura está de fiesta” anuncia el cartel de la fachada de Estación Mapocho, y las escaleras de la entrada a la 26ª Feria Internacional del Libro de Santiago son caminadas por tacones altos y bajos, zapatillas femeninas, alpargatas con florcitas y sandalias primaverales. Es el día de la mujer en el evento literario y todas las féminas entran gratis.

Señoras de chalecos de la ligua pasean con sus hijos en busca de textos escolares o infantiles, adolescentes estilo “Kudai” atiborran los stands de comics e historietas de animación japonesa (a Mafalda no le va nada de mal). Algunas universitarias pasean como gatos en la carnicería, aunque algunas llevan un par de libros en oferta.

Como a eso de las 20 horas, las ejecutivas de trajes pasteles dos piezas y tacones del mismo tono se conglomeran en las editoriales especializadas en libros de autoayuda, pero lo que realmente agitó a la totalidad de las féminas fue la presencia de una astróloga que autografiaba su libro en el stand de Ediciones B, hasta una velita prendida tenía en la mesa la mística mujer, colega de la tía Yoly.

Es jueves y mañana el país produce, pero aunque den las 21 horas en el reloj Suizo “Cyma” de la ejecutiva, en el Baby-G de la universitaria o en el “Casio” digital de la señora de chaleco lanudo, la Feria sigue atendiendo a las lectoras nacionales que no pretenden aún retornar a sus hogares.

Comentario Libro Soldados de Salamina

2006-11-04T07:33:00.000-08:00

Los suspiros de una España adolorida

Con Soldados de Salamina (2001), Javier Cercas se consolidó como novelista, a pesar de que se considera (o consideraba) un escritor frustrado a raíz de su profesión: periodista. En el 2003 se estrenó en España la película del mismo libro, salvo que con una diferencia, como lo suelen hacer las adaptaciones, el protagonista no es el personaje de Cercas, sino que una mujer: la actriz Ariadna Gil quien interpreta el papel de Lola, tal vez para restarle algo de autoreferencia al autor.

Antes de redactar tal ostentosa y publicitada novela (o relato real como lo apoda él (porque está basada en hechos reales) escribió tres anteriores, pero de mucho menor éxito: El móvil (1987), El inquilino (1989) y El vientre de la Ballena (1998). Posterior a Soldados de Salamina, publicó en el 2005 La velocidad de la luz, y al año siguiente, La verdad de Agamenón. Además ha publicado ensayos y artículos que no lo han destacado tanto como sus libros.

A sus 48 años de nacido en Cáceres, provincia al Oeste del mismo país - y casi limítrofe con Portugal- se dedica a su profesión y trabaja para el diario El País, además hace clases de literatura española en la Universidad de Gerona, y… a pesar de que en el libro de contenido bélico confiesa haber dudado de su creatividad literaria continúa escribiendo para sus lectores.

Sin duda lo que fue un gran aliento para la motivación- novelesca-del autor fue recibir bastantes galardones tras publicar Soldados de Salamina, entre ellos estuvo el Premio Salambó, otorgado por los escritores; el Premio de la Crítica de Chile; el Ciutat de Barcelona, el Premio Ciudad de Cartagena y el Premio Extremadura, entre otros. Tras esta lluvia de halagos, dudo que Cercas se haya considerado un escritor frustrado desde ese momento en adelante. Su penúltima novela, también revolucionó a la crítica, por lo que podemos suponer que más novelas estarán por venir, y que, al parecer, la mixtura “periodista-escritor” funciona muy bien por estos tiempos.

En Soldados de Salamina, Cercas escribe sobre él, sobre su amada -y no tan amada- Conchi, sobre un tal Sánchez Mazas, un Antonio Miralles y ciertos miembros de los dos ejércitos (revolucionados fascistas y republicanos a la defensa de su democracia parlamentaria) que batallaron desde 1936 en una España empapada de sangre a consecuencia de las ambiciones de una elite dominante que buscaba un Estado totalitario: burgueses, aristócratas, muchos militares, parte de la jerarquía eclesiástica y terratenientes.

Como es característico de los periodistas de la nueva escuela y discípulos del Nuevo Periodismo, o Periodismo Narrativo, la historia repleta de datos recopilados algo incompletos, parte bajo el protagonismo del propio autor, o como lo denominarían los reporteros de La Nación Domingo: “Periodismo Vivencial”, pero con una transparencia bastante creíble.

Javier se hace partícipe de su propia novela escribiendo escenas de su vida privada y entrecruzándolas con el verdadero fin de la obra: biografiar a un fascista que salvó su pellejo fantásticamente en medio de una guerra, lo que surge como idea para comenzar a escribir, ya que la historia (antes ignorada por Cercas) del falangista Rafael Sánchez Mazas es el gatillante de la investigación, la que da como resultado una enmarañada historia social, política y bélica del país ibérico en los años 30.

Pues bien, no es nada fácil llegar y comprender “así como así” los vastos años de una guerra y sus variados colores políticos, en donde nadie es amigo de nadie y todos pelean con todos. De hecho, el primer capítulo (de tres) “Los amigos del bosque” no logra ser comprendido a cabalidad sino hasta el final del segundo capítulo - de igual título que la obra completa-, por lo que es necesario documentarse y repasar la historia de la Guerra Civil Española para intentar concebir los excesivos datos duros y la indeseada saturación de información que en instantes logra marear a cualquier no español.

¿Y quién era este Rafael Sánchez Mazas?, según lo denuncia- zalameramente- Cercas, era un escritor de tendencias fascistas que, a través de la propaganda política, logró cimentar su partido de aristócratas -muertos de miedo- al ver que la República tomaba las riendas del país, y así fundó la Falange. Pero, en el relato del periodista español, este “detalle” no es el propulsor del hilo conductor, sino la mísera pero afortunada salvación que encontró este hombre-crea-guerras tras escapar ileso de unos de los paseos de fusilamiento que realizaban -por lo que quedaba de su territorio de dominio- las tropas republicanas en Gerona. Logró escapar después de tres años de prisión, en manos de los rojos, gracias al sacrificio de cuatro prisioneros que le antecedían frente al fusil.

A raíz de la duda de Cercas por saber quién ayudó al falangista a sobrevivir en los espesos bosques de Banyoles, se gesta la novela que narra todas las visitas y metodología de investigación que se hizo para llegar a los entrevistados, entre los cuales figuran los mismísimos jóvenes de antaño que ayudaron al desgraciado “facho” a sobrevivir en sus tierras, a pesar que eran del bando contrario…pero desertores. Ellos mismos son los que cuentan que vieron aparecerse en harapos- por las balas que rozaron su pantalón- al señor que más tarde sería nombrado ministro por Francisco Franco. Sánchez Mazas luego se daría cuenta que la guerra que inició para defender sus intereses y los de su clase fue apropiada por los propios intereses del caudillo sin necesidad de los postulados falangistas.

El hecho inédito del destino amparado de Mazas, fue que un militar republicano, en las inmediaciones del bosque de Baynoles, lo encontró posterior a su fuga, lo miró a los ojos, le apuntó con el fusil, pero no disparó; dejó que huyera, y nadie sabe, ni el propio autor del libro, por qué motivos dejaría ir a uno de los peces gordos del fascismo español. Pero Cercas intentó- para completar la historia- encontrar registros de tal noble contrincante y no lo logró. Lo que sí obtuvo fue una historia que le contó en una de las entrevistas, el escritor chileno que en paz descanse, Roberto Bolaño. El novelista residía en España cuando Cercas investigaba para escribir Soldados de Salamina, en 1994, y en entrevista para el diario en el cual trabajaba emergió a la luz la historia de Antonio Miralles, un veterano de guerra republicano, jubilado, que había estado en Gerona en el mismo período que Sánchez Mazas…relato que enloqueció de esperanza al periodista porque vio el final de su novela escrita y completa: sentía que había encontrado al héroe- aún vivo- que le había perdonado la vida al fascista.

Pero como ya dije, la búsqueda fue infructuosa a pesar de haber encontrado al único personaje que cobra verdadera vida en el libro, el único que transmite emociones y el único héroe de toda esta historia. No era el esperado, no había visto jamás al falangista en la guerra, pero sí había militado toda su vida en el campo de guerra, incluso casi había muerto tras pisar una mina antipersonal y para 1994, allí estaba, viejo y solitario, en un asilo de ancianos en un pueblito de Francia, contándole de sus sufridos y memorables días en la guerra de verdad - en las que los soldados van a combatir y no se quedan en casa- a Javier Cercas.

Esta historia de Miralles, relatada por él mismo, definitivamente salva el ritmo plano del libro, que hasta el tercer capítulo ("Cita en Stockton") no revela nada que apele fuertemente a las emociones… a lo humano.

No obstante existe otro episodio, aunque fugaz, muy conmovedor, que narra - a través de los testimonios de los amigos del bosque de Sánchez Mazas- la historia del verdadero militar republicano que apuntó al líder falangista y lo dejó escapar. Se trataba de un joven guardián, de la cárcel donde estuvo detenido Sánchez Mazas, que vivía tarareando y silbando mientras hacía guardia, un pasodoble muy famoso de su tierra: “Suspiros de España”. El joven se turbaba cuando recordaba la canción y parecía siempre estar sonriendo en ese momento. Un día tomó su fusil y se puso a bailar con él tomándolo de forma vertical -como si fuera una mujer- en el patio de la improvisada prisión del santuario de Santa María del Collell…ese hombre-niño, de espíritu noble fue el que realmente indultó a su inminente rival. Incluso este episodio está muy bien representado en la película.

En resumidas cuentas, el libro de Cercas intenta contraponer dos bandos opositores a través de dos personajes que intentó perfilar: un fascista, “intelectual-escritor” que, como resultado de la defensa del estatus y jerarquía aristocrática y de sus privilegios ante la política republicana, desata una guerra de la que salvó con vida y que mató a miles de personas. Y, por otro lado, a un veterano republicano que manchó con su sangre el campo de batalla para defender lo que otros querían derribar.

A uno lo homenajearon tras haber ganado la guerra a la sombra de los batallones de Franco, y recibió mil palmazos de mil manos en la espalda. Al otro lo olvidó por completo su patria, su España querida, que defendió con garras del levantamiento fascista. Las ideas de uno quedaron en el papel; la lucha del otro se marcó en la carne propia.

Los anónimos de la guerra, los que de verdad sufrieron, los que deberían haber sido condecorados con honores y calles que llevaran sus nombres, aparecen al final del libro y son reflejados por Miralles, el comunista catalán, en un intento desvanecido de Cercas por alcanzar objetividad. Al parecer el autor sigue cayendo en el círculo vicioso de enaltecer el nombre de los que no se bañaron de sangre y los que no exhiben enormes cicatrices. Y pienso: los verdaderos héroes, los que siempre siguen adelante con coraje, los que reaccionan bien en el momento indicado y los que salvan a la civilización…siempre son los últimos en ser reconocidos.

Pero a pesar de mi visión crítica ante esta mirada poco clara de la Guerra Civil Española, debo rescatar la obstinación del escritor-periodista por alcanzar sus metas y jamás abandonar la búsqueda incesante por llegar a la verdad.

En cuanto a la narración y forma literaria de expresar frases, ideas y situaciones, Cercas se luce como un verdadero poeta, aunque existen elementos psicológicos y dramáticos que podrían haber sido mejor aprovechados, como por ejemplo ahondar en el arrepentimiento de Rafael Sánchez Mazas tras haber levantado un fascismo que, tras vencida la guerra liderada por Franco, iba a ser suplantado por los ideales franquistas olvidando y dejando atrás el principal ideal del falangista: salvar su clase social del “comunismo”.

El abatimiento y posterior abandono de la política al que Sánchez Mazas optó, a mi parecer, hubiese sido un punto de atención o disparador de un dato histórico de trascendencia, porque el hecho de que se rescate gloriosamente el que un tipo haya salvado con vida, invalida todo el mérito de los pelotones que sufrieron los verdaderos embates de la guerra.

Es por esto que concuerdo con lo que el mismo Javier Cercas confiesa en un episodio de Soldados de Salamina: se le agotó, en reiteradas veces en el transcurso de creación, la imaginación para fundar una pieza literaria que podría haber sido, de verdad, digna de tantos premios.

Página oficial de la película "Soldados de Salamina": http://www.soldadosdesalamina.com/menu.htm

El libro tiene un costo de $17.000 en la librería antártica (¿no será mucho?):

(www.antartica.cl)

Título: Soldados De Salamina

ISBN: 8483101610

Número de páginas: 209

Autor: Cercas, Javier

Editorial: Tusquets

Reseña:

Cuando en los meses finales de la guerra civil española las tropas republicanas se retiran hacia la frontera francesa, camino del exilio, alguien toma la decisión de fusilar a un grupo de presos franquistas. Entre ellos se halla Rafael Sánchez Mazas, fundador e ideólogo de Falange, quizás uno de los responsables directos del conflicto fratricida. Sánchez Mazas no sólo logra escapar de ese fusilamiento colectivo, sino que, cuando salen en su busca, un miliciano anónimo le encañona y en el último momento le perdona la vida.

Colección: ANDANZAS, 433.

Encuadernación: Rústica.

Tamaño: 21x14.

Idioma: Castellano.

Columna de opinión [Postinor-2]

2006-09-11T19:22:00.000-07:00

¡Si a la pildorita!

Cuando sólo tenía unos cinco años, quizás seis, mi vecinita de la casa de al lado, que casualmente se llamaba igual que yo, siempre me invitaba a jugar a su casa durante las largas tardes de verano en vacaciones. Casi siempre nos “manguereábamos” para capear el calor…otras veces jugábamos en nuestros antejardines a hacer pastelitos de barro, y también jugábamos a las muñecas.

Bárbara Karina me llevaba por cinco años, pero esto no era impedimento para que nos lleváramos bien. Ella tenía una colección enorme de barbies y kens, y yo sólo unas tres o cuatro rubias que siempre terminaban con cortes mohicanos y olvidadas por algún rincón del patio. Una vez, en su pieza, cerró la puerta con llave y me dijo susurrando “mira, te voy a mostrar algo”. Se encaramó en su cama y puso a una de las esculturales muñecas oxigenadas (en mi época no existía gran diversidad racial en las barbies) en pelotas, de espalda y con las piernas hacia arriba,haciendo una “L”. Luego tomó a un Ken, también en cueros, y lo puso en la misma posición frente a la Barbie: cachete con cachete. La miré extrañada, y antes que yo dijera cualquier cosa me miró a los ojos y reveló lo que yo quizás aún no quería averiguar.

-Esto es hacer el amor – me dijo mirándome a los ojos.

-Y cómo sabes – le pregunté algo avergonzada.

-Porque he visto cómo lo hace mi papá con mi madrastra por la noches.

Nunca me cuestioné lo incómodo que resultaba estar en esa posición tan ridícula durante un buen rato. Cuando crecí, y comencé a entender un poco más acerca de la sexualidad caí en consciencia de que mi amiga no había tenido clases de educación sexual por esos tiempos.

La cosa es que tengo que agradecerle algo a mi vecina. No sólo despertó mi curiosidad sexual prematuramente, sino que me abrió las puertas de la desinhibición ante tales temas, por lo que llegué a perder la virginidad a
los 16.

.No fue lo que yo esperaba, no fue el príncipe azul ni el hombre para toda mi vida, quizás con esfuerzo me acordaría de su nombre. Pero bueno, pasó y no acumulé ningún trauma, salvo el trauma momentáneo de estar posiblemente fecundada. Pasó un mes y no había rastros del molesto dolor mensual. Estuve treinta días sin ser yo, callada, deprimida, angustiada…en pocas palabras prefería estar muerta que estar embarazada.

Era imposible visualizarme cursando tercero medio con una guata enorme ¡Una guagua y sin padre más encima! No me podía estar pasando eso. Qué iba a ser de mi futuro…a la universidad: las pelotas. De tanta desesperación hasta quise matarme, me paseaba en la micros buscando edificios para ver si podía saltar de ellos y acabar con el calvario – una estupidez de teenager, obvio, pero no puedo negar que lo pensé- . No me concentraba en las clases, tebía una depresión tremenda, incluso llegué a hacer una manda. Iba todos los jueves después de clases a una iglesia a pedir que por favor no me tocara a mí.

Un día, en plena clase de Filosofía, sentí algo extraño en mi entrepierna, pero no me quise emocionar mucho porque ya había experimentado esa impresión, había corrido al baño, había bajado mis calzones y aún seguían malditamente blancos y limpios. Tuve la suerte de que esta vez no fue así, y por fin vi una mancha de sangre oscura. Que día más feliz, recuerdo que junto con mi flujo llegó la primera lluvia de abril, justo el primer día de ese mes.

Lo sé, yo tenía toda la culpa. Fue un impulso hormonal incontrolable del fin de semana antes de entrar al colegio, pero lo hice. Tuve suerte, mucha, pero resulta que existen muchas adolescentes, hoy, que no corren con mi mismo sino. Y la pesadilla no se les acaba ni aunque el cielo se caiga a pedazos de tanto llover.

Es por esto que no logro entender cómo los políticos se llenan la boca hablando de que el Gobierno actúa mal al dejar que las jóvenes mayores de 14 años - y las no tan jóvenes- puedan acceder de manera gratuita a la pastilla del día después – menos conocida como levonorgestrel, una hormona sintética que evita embarazos no deseados – en los consultorios.

Simplemente se trata de un anticonceptivo de emergencia que nos da la oportunidad de optar por la maternidad o esperar el momento indicado, cuando nuestro criterio, cuerpo y mente estén preparados para hacernos cargo de una vida, la cual requiere de cuidados especiales, dedicación extrema, educación, salud, alimento, afecto, y quizás una familia bien constituida… si es que tiene suerte.

Se trata de una medida de sanidad, de tolerancia, del dejar en manos de los civiles (civilizados) la opción de decidir qué hacer con su propio cuerpo. Si la Iglesia reclama de temas valóricos, pues bien, dejen que el buen católico se apegue fervientemente a los dogmas de la institución y no consuma la famosa pastillita, pero dejen en paz a la minoría no católica, ellos también tienen voz.

Y usted señor alcalde, no piense en su realidad social, amplíe su horizonte al pueblo, y por sólo una vez vea que la gente no sale de la pobreza porque siguen naciendo hijos no deseados que no pueden ser solventados por el presupuesto familiar. Hijos que pasarán hambre, no tendrán oportunidades, y luego se convertirán en los delincuentes que son para poder subsistir en un mundo en que los señores políticos moldean a su pinta.

Está comprobado que la pildorita no es abortiva, sólo suprime o posterga la ovulación, no atenta contra la vida, entonces, para qué tanto drama. Además, esta hormona se vende hace más de 30 años en Chile, pero claro sólo para los que pueden pagar por ella. ¿Qué pasa con el resto?

Ah, el tema es, según los alcaldes, que las niñitas de 14 no tienen criterio formado para poder decidir por sí mismas, pero claro, para meter a un jovencito a la cárcel es edad suficiente para poder ser juzgado. Pongámonos de acuerdo por favor, y seamos consecuentes.

Si habláramos de sexo con menos tapujos y tabúes de seguro no existirían tantos embarazos no deseados, tampoco tantos abortos provocados. Es cosa de educación y libertad. Cada uno es dueño de su cuerpo, y es lo que no quieren entender.

Si en mi época de colegio hubiese existido esta solución no hubiese dudado en partir al consultorio corriendo…soy humana, cometí errores, y probablemente me tropiece con algunos más el resto de mi vida. Quien no haya cometido ninguno, que lance la primera piedra.

Patio 29

2006-05-15T20:57:00.000-07:00

Aparecidos que vuelven a desaparecer

En medio del patio 29, Miguel Olivares Mori, pisa la tierra seca mientras relata la historia de su hermano, aún desaparecido, a unas corresponsales de la BBC de Londres. Quiere que todo el mundo se entere de lo que pasa en Chile.

Fernando Olivares era un joven de 27 años, estudiante de construcción civil de la Universidad Técnica del Estado y funcionario del Centro Latinoamericano y Caribeño de Demografía (Celade), organismo de la ONU. Era el hijo y el hermano ideal, trabajaba de día y estudiaba de noche, y el escaso tiempo que le restaba lo dedicaba a participar en el MIR. Escuchaba a Ben Kiefer, Paul Moria y Fausto Papetti, quizás para abstraerse de los vejámenes en contra de los derechos humanos que comenzaba a perpetrar la dictadura militar en aquella época. Pero lamentablemente fue lo último que escuchó antes de su detención el 5 de octubre de 1973.

Una patrulla de la marina llegó a las afueras del Celade, a cargo del contralmirante y agente operativo de la DINA ,Jorge Osses Novoa. Se bajaron del auto, y en las puertas de la entidad pidieron hablar con el señor Fernando Olivares para hacerle unas preguntas (no era cosa de llegar, entrar y detener; el suelo neutral del recinto internacional protegía por alguna razón al joven). El mirista aceptó, porque sentía que no tenía nada que ocultar, pero no calculó las consecuencias de su osadía. Jamás volvió. Y este pesar se ha extendido por 33 años de sufrimiento. Para Miguel han pasado sólo tres segundos desde que vio a su hermano salir de casa con mocasines negros, blue jeans y camisa blanca.

-Tan sano fue su pensamiento como lo que él hizo durante su vida. Lo que hizo él, lo hizo con limpieza, con sanidad. Él pensó que iba a ir a dar algunas declaraciones y volvía, pero estamos a 10 de mayo del 2006 y no volvió nunca más.

Incluso se hizo un documental, realizado por Silvio Caiozzi, a la memoria de su hermano, llamado “Ha vuelto Fernando” que relataba el rencuentro de la familia Olivares Mori con los restos de su hijo y hermano, quien había estado desaparecido por años, y enterrado ilegalmente en el desolado Patio 29 en años de la dictadura. Pero hoy ese registro no es más que una historia ficticia, porque jamás volvió Fernando, jamás identificaron sus restos, y hoy ha vuelto a desaparecer. Es uno más de los N.N que hoy se repiten desastrosamente en los 48 errores admitidos por el Servicio Médico Legal (SML).

Por los años 70 se realizaron más de 200 inhumaciones ilegales en ese patio del Cementerio General. Muchos de los cuerpos fueron removidos, como si fueran escombros por las fuerzas militares en los 80. Y recién en 1991 un grupo de antropólogos forenses realizó, por orden judicial, la exhumación de 125 cuerpos en el Patio 29. En abril de 1992, dos equipos del SML, integrados por médicos legistas y odontólogos, se dividieron los cuerpos y empezaron con la identificación. Se logró identificar a más de 20 cuerpos, pero el desorden se apoderó de las identificaciones porque había más de dos o tres cuerpos por tumba, lo que no coincidía con la nomenclatura de las cruces oxidadas que aún permanecen paradas, por lo que en mayo de 1993 el trabajo se detuvo y más de 100 cuerpos quedaron a la espera de ser reconocidos.

Tras asumir el gobierno de Eduardo Frei Ruiz-Tagle, se mandaron a hacer pruebas de ADN a la Universidad de Glasgow en Escocia, a cargo del científico Peter Vanezis. Lo lamentable es que no se enviaron las muestras requeridas para el estudio: “cráneos originales”, porque el juez que llevaba la causa en aquella época, Andrés Contreras, lo negó. Así es que se mandaron réplicas de yeso, muestras óseas, cejas y sangre de los familiares de las víctimas.

Lo que se venía era inferible. El resultado del informe Glasgow: un fracaso. Las muestras enviadas al extranjero no sirvieron de nada, y además, la carta recibida por la ministra de justicia, Soledad Alvear, decía: "recibimos muestras de osamentas no pertenecientes a los restos a partir de los cuales se obtuvieron los vaciados de yeso del cráneo". Es decir, todo un gran chiste de repercusiones dramáticas.

Lo peor de todo es que la información jamás fue entregada a la causa, y recién en el 2002 estalla el escándalo. Pensar que mucha gente pensó que su dolor se había aminorado, y su búsqueda había finalizado al saber por fin que los restos de sus familiares habían sido identificados.

El 29 de marzo de 2005, el ministro Sergio Muñoz mandó a exhumar por segunda vez restos de víctimas de la dictadura para practicarles exámenes de ADN, a pesar de que se le había recomendado suspender todas las labores de identificación mientras el SML no fuera evaluado y acreditado por órganos internacionales.

Aquí quedó todo hasta que el pasado 20 de abril el director de la institución legista, Óscar Vargas, pidió perdón a los familiares de las víctimas. Se sentía culpable el tipo de seguir con el engaño y la incapacidad de su servicio: los exámenes de ADN ordenados por Muñoz a 96 restos, habían sido un fracaso, había errores en 48 casos.

Ahora sólo queda buscar culpables. La cámara de diputados, este martes 2 de mayo, aprobó que la comisión de Derechos Humanos investigue las eventuales irregularidades ocurridas en el Servicio Médico Legal.

Gabriela Zuñiga, encargada de comunicaciones de la Agrupación de Familiares de Detenidos Desaparecidos (AFDD), acompaña a Miguel Olivares mientras sus palabras cansadas y repetidas de tanto denunciar siguen hablando de lo que pasó con Patio 29. Es una mujer baja que se afirma de un bastón para caminar. Tiene el pelo rojo intenso, ojos claros y mirada fulminante. Esa mirada que tiene la gente que lucha durante toda su vida. Esa mirada que ya no teme a nadie ni nada.

- Estas tumbas significaron la ilegalidad para todas las familias de los detenidos desaparecidos. En ese terreno sólo queda tierra seca, basura y desolación.

Lo que se busca hoy, casi como premio de consuelo, es convertir este terreno de tumbas vacías en monumento nacional. Gabriela acepta la calidad del reconocimiento, pero justifica que a como de lugar la gente cuando vaya al Cementerio General sepa lo que ocurrió con el patio de las almas perdidas.

- Este lugar está plenamente en estado de abandono. En este momento se realizan moratorias de parte de los Tribunales para ser investigado, y una vez que esto se levante la AFDD va a intentar que esto se transforme en un gran memorial.

Es decir, a las familias de los detenidos desparecidos y ejecutados políticos se les compensa con monumentos “a la memoria de”, como el que está en la entrada de avenida La Paz.

- Todo lo que se haga siempre va a ser un premio de consuelo porque finalmente no te devolvieron a quienes tú querías – me dice con voz dura, a pesar de que ella, a diferencia de Miguel, sí tiene la tranquilidad de saber dónde están los restos de su familiar.

Mientras los días pasan el patio sigue en su soledad absoluta. Con sus cruces oxidadas y algunas rosas rojas deterioradas. Más bien parece un basural de algún sitio eriazo, un centro de tortura póstumo…un tierral siniestro que espera ser visto ante los ojos de la humanidad...

Comentario "Fuga"

2006-05-09T09:43:00.000-07:00

Fuga: escapando y buscando

A pesar de la corta tradición musical que posee Chile, Fuga retrata la historia de un genial y joven director de orquesta que se hunde en la demencia tras un pasado familiar siniestro. Tras este chocante hecho se gatilla la creación de su mejor rapsodia y su posterior pérdida de cordura. El título del film es un juego de palabras, un término equívoco que posee dos connotaciones: la del escape y la que alude a la composición musical.

La obra dirigida por Pablo Larraín retrata perfectamente la naturaleza “chilensis”: el doble estándar de las clases adineradas, el sufrimiento anónimo de los genios incomprendidos, el oportunismo a costa del sufrimiento de otros, el deseo por lo ajeno, y finalmente, la posesión de esa vida que anhelamos pero que no nos pertenece.

El escenario retrata un Chile aristocrático hace no más de 10 años atrás, lejano y pobre en cuanto a cultura. Es el espejo de una región que denomina música clásica a cualquier pieza musical que se exhiba en el Teatro Municipal, que es donde comienza la historia, para luego desarrollarse en un psiquiátrico y rematar en el puerto de Valparaíso: lugares que retratan la diversidad cultural de nuestro país y que, a la vez, exhiben una problemática a nivel universal de artistas incomprendidos por sociedades “insensibles”.

En este rincón del mundo existe una variedad de músicos barrocos, clásicos o contemporáneos, que eventualmente compondrán una buena pieza musical en sus vidas- cerca de los 20 o 30 años- y que pasarán al olvido sin dejar huellas, y tal vez, con peor suerte, sin siquiera haber reconocido su propio gran talento a raíz de la problemática cultural que alojamos en la ideología local. Basta con detenerse a observar la decadencia del Municipal y la poca preocupación del Estado- hasta el momento- por la democratización de las artes.

El personaje de Benjamín Vicuña (Eliseo Montalbán) no encarna la situación de la mayoría de los músicos chilenos. Porque el problema que se desata en la realidad no tiene que ver con llegar a tal extremo demencial por una melodía. Pero si lo miramos a manera de metáfora se relaciona con aquellos jóvenes que tienen todo el mundo por delante pero que se les cae a pedazos por diferentes factores en la vida de cada cual.

Por estos tiempos lo que más se ve es la falta de recursos económicos para el desarrollo de talentos musicales; en Fuga vemos el quiebre de la carrera de un director de orquesta, de buena situación social, debido a problemas sicológicos. Una historia que sólo podría haberse desarrollado en una familia bien acaudalada.

La doble lectura nos habla de frustraciones y miedos que hacen que los grandes se caigan más fuerte, porque tal vez para un joven que sabe que no posee los medios para seguir con su carrera es menos chocante que para un persona que ha logrado ingresar de lleno al “escenario Municipal”.

El personaje de Ricardo Coppa (Gastón Pauls) es todo un Antonio Salieri, pero argentino, aunque como todos sabemos, nuestro país está repleto de Salieris al asecho de una buena obra para plagiarla, para alcanzar honores, bienes y prerrogativas. El típico astuto que sabe muy bien cómo tratar a sus colegas para favorecer sus inmorales intenciones. Un ladrón educado que no llega a ningún lugar.

Y por otro lado vemos la caricatura de nuestro doble estándar en a familia de Eliseo Montalbán. El ministro de Estado (Willy Semler) y su señora (María Izquierdo) orgullosos de su hijo músico de buena familia asisten a su primer concierto en el Municipal, pero al notar que la composición de sus juicios no van bien se “deshacen” de él en un hospital psiquiátrico público y mal oliente de Valparaíso. Notablemente ellos crearon la carrera a la demencia, como lo dice el mismo personaje una vez preso por sus delirios. Como ocurre en todos lados: lo que no sirve, se bota, se olvida, se reniega.

En resumen, Pablo Larraín intentó mostrarnos cómo intentamos hacernos
propietarios de particularidades que no nos pertenecen. De robarle a alguien lo que dejó a un lado. De cómo maquina el ser humano y su naturaleza. Unos botan y otros recogen. Metaforizando: depredadores y carroñeros; triunfadores y envidiosos. Es así como se mueve nuestro ecosistema y es así como fluye la vida, por ende, el arte.

Entrevista a GO

2006-04-16T18:07:00.000-07:00

GO:

“Como solista aprendí a hacer música popular”

Diamante Romeo es el nombre del primer disco de Gonzalo Astaburuaga, más conocido como GO. En él se fusionan el Soul y el Rythm and Blues (R&B), ramas de la música negra que emergen lentamente en el escenario nacional.

Por Bárbara Ahumada (BaRbI_KiU)

La noche del 31 de marzo, Gonzalo se prepara una vez más para promocionar a su primogénito musical, situación que no lo mantuvo nervioso debido a que su carrera como artista comenzó hace varios años. Apenas tenía 15 años, y a mediados de los 90`s ya cantaba en una banda rockera de nombre Blu Toi. Una experiencia que, según afirma, le sirvió para aprender a pararse en un escenario, aunque se tratase de un pasatiempo colegial.

Más tarde, junto al Rulo (ex bajista de la banda funk rock Los Tetas) se empeñó en otro proyecto musical, pero esta vez de Soul, y de donde nacieron dos bandas que quedaron en el camino: Rayo (2000-2001) y Samurai (2001-2002).

Tras estas prácticas melódicas, en el 2003, con el baterista David Vásquez fundan GODA, sigla que alude a sus nombres bajo la marca del sello independiente La Oreja. El trabajo de este dúo siempre estuvo respaldado con la incondicional colaboración de amigos como el mismo Rulo y otros personajes que persisten en la creación rítmica. Pero la carrera de esta agrupación duraría hasta que los caza talentos de Sony ofrecieron a Gonzalo seguir su carrera musical como solista, con el apodo de GO. “Yo feliz, estaba chato de tocar con más personas y hacer las cosas a medias. Yo quería componer solo. Me dio nostalgia igual (dejar la banda)”.

Este joven de 28 años pasó por la Universidad de Chile para estudiar Derecho y luego Arte. Le dedicó un año de estudio a cada una de estas carreras, pero se dio cuenta que la música demandaba bastante tiempo en su vida, por lo que tomó una medida: “No podía satisfacer a dos mujeres igual de bien todo el tiempo. Y al final me decidí por la pura música, que es lo que me gusta, siempre flirteamos (ríe)…y hasta ahora disfruto haber tomado esta decisión”, explica con su aire galán en medio de la entrevista.

Así que Diamante Romeo resultó ser su primer fruto, el que fue producido por Cristián Heyne, ex bajista de Los Cristianes; Daniel Guerrero, ex vocalista de La Sociedad; Francisco Martínez (Panthy) integrante de la banda emergente One; y Alfredo Zamora (Afi) solista Soul que en estos momentos prepara su disco.

¿Cuáles son las pretensiones que tienes con este disco?
La intención era hacer un disco con la música que me gusta, pero también hacerlo más popular. Porque GODA era más mucho más musical en “n” sentidos: más Soul y menos Pop. Pero a mí siempre me ha gustado Michael Jackson, Prince, la onda más Pop del RnB. Entonces yo quise hacer ago sólo con estilos que me gustan a mí. Es como pintar un cuadro, un cuadro no lo pintai solo, no de a varias personas. El arte no es democrático.
Siempre hay alguien que tiene que conducir las cosas, llevarla, y hacer saber esto es lo que tengo yo que decir y lo que pienso.

¿Por qué lo llamaste Diamante Romeo?
Porque los diamantes se ven frágiles y hermosos, pero al fin y al cabo son piedras carbónicas a mil kilómetros bajo la superficie de la tierra, lo más bruto se transforma, después de mucho trabajo de refinamiento, se transforma en un cristal hermoso.Y de ahí lo uní a Romeo, que es el personaje de Shakespeare, para mí el más romántico masculino y heterosexual. Aparte que el diamante romeo es el diamante más grande del mundo.

¿Cómo fue trabajar Cristian Heyne (producción musical) y Daniel Guerrero (producción ejecutiva)?
Cristian ha producido desde Supernova, Estero Tres, hasta mí. Un gran abanico de cosas.

Del Daniel aprendí caleta de cosas. No nos encontrábamos en ningún punto musical, pero si, a pesar de que somos tan distintos en la onda, me enseñó a letrear muy bien.Y de Cristián, aprendí a hacer música más popular (Pop). Porque la música en GODA era mucho más aleatoria, más instintiva, a diferencia d el Diamante Romeo en donde son mucho más ordenadas.

Aprendí a hacer música para el taxista, para el loco que barre en la calle, pa la minita cuica que viven el La Dehesa, o pa la más flaite que vive en La Legua. Yo hago música para las personas, no para los músicos.

¿Te consideras un músico POP?
Yo soy un músico popular, si, Pop. Y tengo además toda la influencia del Soul y de la música negra. Me gusta la música negra más que nada en el mundo, es lo que me fluye.
Mis cantantes preferidos son Prince y Jenny Kravitz. Tambiñen me gusta Pharrell, Tiresse, D`angelo, Maxwell, Erikah Badú, JLo, Destiny`s Child, Voice II Men, Michael Jackson, Lionel Richie, Marvin Gaye… y si eso no es popular… no sé lo que es popular. Aunque son más elegantes, dulces, más finos y mejor ejecutados. (Toda una fusión de estilos que convergen en la música negra).

Muchas bandas que han desaparecido dentro del ambiente Soul es porque justamente se preocupan de lo que van a opinar los demás músicos. Y eso es lamentable porque no pueden crecer, porque hacen algo puramente musical y no popular. Las personas necesitan identificarse con las canciones, necesitan que lo que tu les estí cantando les haya pasado. No weás raras. Si erí un artista erí comunicador, si no comunicai no existí, sólo existes para tu amigos de la casa, de tu barrio.
Esa no es mi idea, a mi me interesa dar a conocer lo que hago, pero es una cosa de planteamiento, porque puede que para otros les parezca algo bestial lo que digo, pero es mi opinión po.

¿Cómo seleccionaste a tus músicos?
Primero que nada, que supieran leer música y tocar a mi gusto. Mi pianista está elegido porque me gusta como toca, al igual que los demás. Y nos hemos ido conociendo y queriendo, porque recién llevamos 6 meses tocando. Son elegidos principalmente porque son cabros súper jóvenes, la mayoría jazzistas, y que tienen una muy buena calidad musical, que logran llevar las versiones en vivo de mis temas a un nivel bacán. Más que nada yo estoy agradecido de que trabajen conmigo.Son súper rápidos, muy buenos músicos, de hecho yo me tengo que preparar mucho más que ellos. Claro po, si te miden. Me siento motivado por esto mismo para hacerlo cada vez mejor dentro de una competencia sana.

¿Con quiénes eres competitivo?
Con todos lo que hacen lo mismo que yo.

¿Quiénes son ellos?
¿Acá (en Chile)? Yo creo que hay pocos. Pero hay muchos que hacen música negra, aunque todos hemos agarrado distintas ramas. Bueno, está la banda del Rulo que es bacán (Esencia), me encanta el trabajo del Boomer, me gusta el trabajo del C-Funk, y del Juan (Sativo), además que somos amigos.

Tú eres el único solista masculino RnB hasta el momento del escenario chileno…
De esto me he aprovechado para bien… (se rie)
Es linda la respuesta que he tenido, desde que salió el Diamante Romeo ha sido bacanísimo.

Me di cuenta que en las letras de tus canciones hay más desamor que amor…
Yo no soy auto referente. Me cargan los cantantes que hablan de sus vivencias y de sus cosas. Yo algunos días soy el chico malo que pateó a una mina y la hizo sufrir. Otros días soy al que lo patearon y lo hicieron sufrir. Otros días el que simplemente está contento y es amor suave y dulce. Siempre son historias, porque o si no la canción pierde esta capacidad global. A mí me gusta mucho más el amor mirado en su totalidad. Onda algo tan simple como decirte “nada va a ser igual si tú no estás”.

¿Alguna musa inspiradora?
Si po, todas ustedes. Todas, todas, todas.
A mí me inspiran las chicas. Pueden ser parejas anteriores, actuales, o las que vendrán. De hecho muchos de mis temas hablan de una chica que todavía no está.
Me inspira mucho la idea de imaginarme a dónde está, en qué calle está, qué estará comiendo mientras estoy hablando contigo. Me inspiro en Julieta.

¿Cómo resumirías las canciones del disco?
Es un disco romántico a muerte. Es el amor en todas sus facetas, desde” el calentito rico regaloneado viendo una película y comiendo pizza, hasta el desamor violento con cosas volando por la casa, y la mala onda, y el portazo. Pero después me reencuentro con “Julieta” y dejo de ser malo y termino cantando puras cosas lindas no más (ríe).

¿Cuándo te picó el bichito de la música negra?
Por lo mismo que estudié derecho. Es lo típico cuando tení papás que te dejan hacer todo lo que quieres. Yo quería que mis papás fueran comunes y corrientes, que escucharan la música de la que oía la nana ponte tú. Pero no, mi mamá escuchaba Lionel Richie, James Brown, Steve Wonder, Bob Marley… entonces al final vai creciendo, y no te das cuenta cómo vas volviendo a las raíces de tu casa. Es ineludible.

¿Qué estabas escuchando antes de llegar acá (La Trifulka)?
Destiny`s Child, el ultimo (disco): Destiny Fulfilled: 2005 tour edition. Me gusta mucho Kelly Rowland, me encanta, es como Halle Berry, demasiado sexy para ser cierto.

¿Está muy apretada la agenda para este año?
Si, gracias a Dios. Tengo tocatas para todos los fines de semana y estoy muy contento por eso. Y más encima ahora empiezo a hacer mi video nuevo del single nuevo “Nada será igual”. Espero que salga luego porque se demora, pero va a quedar lindo, eso es lo que importa.

¿Conocías la página chilenegro.cl?
Si po, por supuesto que la conocía. La verdad es que la conocí, me metí y todo, pero yo no soy muy de meterme al Internet.

Eres poco tecnológico…
No, soy tecnológico pa otras cosas. Tengo un I-pod, wenos headphones, pero soy más de andar en mi bicicleta, hacer deportes y cantar. Yo no soy de estar viendo la TV o Internet. Nado y entreno todos los días en el gimnasio. Gasto mucha energía.

Goya, Miró y Picasso

2006-04-03T00:26:00.000-07:00

Artistas en serie

En tour por una pasarela rectangular, inundada de luces fucsias, que hacen que se asimile más a una de desfile de moda, me devoro con la mirada a “Los Proverbios” de Goya, una serie de grabados que dan la bienvenida al visitante de la exposición “Los tres Grandes de España”.

Un joven Guía, me cuenta el por qué de las formas monstruosas y apocalípticas de las obras del sarcástico Goya: seres con garras y ceños animalescos, caóticos y oscuros que parecen enfurecidos por algo: los errores del hombre del siglo XVIII. Y es que este atormentado artista quedó sordo a los 46 años, en 1742, lo que convirtió a sus ojos – y por ende a sus grabados- en los críticos sociales más ácidos de aquella época, lo que le costó persecuciones de la inquisición.

Sin duda, Goya fue un gran observador de las falencias de su sociedad, y las grabó en claros y oscuros que ironizan las aberraciones conductuales de nuestros antepasados. Absurdos que aún no han cambiado mucho hasta nuestros días, como las viejas copuchentas que intentan a como de lugar salirse con la suya. Las críticas a la banalidad e ignorancia a quienes nos gobiernan. La falsa devoción a Dios. Los médicos charlatanes que lo curan todo (¡y a bajo precio!). La mala educación que enseñan los profesores. Y muchos más. Podría seguir enumerando, pero la gracia es ver y juzgar por uno mismo. Simplemente una genialidad que se mofa de la estupidez humana.

Bajo al subterráneo y me topo con Picasso, que no me impresiona con sus cerámicas y retratos, definitivamente aquí no está la esencia de Pablo. Lo que sí son simplemente geniales son sus ilustraciones. “La Célestine” y “El magnífico Cornudo” – dos colecciones de comedias- que revelan las pulsiones eróticas y el buen sentido del humor del autor. Incluso, en esta última serie, Picasso se retrata en el personaje del minotauro, que sin duda, es su alterego ridiculizado.

Y por último, recorro el surrealismo de Miró. Voy rápido, porque Miró es Miró, y cualquiera puede interpretar lo que quiera en estas líneas negras rellenas de colores. Son las huellas digitales de Joan. Sólo él sabe qué plasmó en su intención por graficar los poemas surrealistas de sus amigos de la época. Lo que se observa en “Ubu Roi” o en “El martillo maestro”, series de ilustraciones que posteriormente fueron publicadas.

Un excelente panorama para comparar la visión de mundo de tres pulcros artistas que hicieron que los años no pasen desapercibidos a través de sus secuencias artísticas.

“Los tres grandes de España”

La exposición reúne 339 obras que componen series -en aguafuerte y aguatinta- de Francisco Goya, Pablo Picasso y Joan Miró. Comenzó este 30 de marzo y se extenderá hasta el 18 de junio del 2006.

La cita es en la Sala de las Artes del Centro Cultural Estación Mapocho, de lunes a jueves de 9:00 a 19:00 horas. Y viernes, sábado, domingos y festivos de 10:00 a 20:00 horas. Entrada general $3.000, estudiantes y adulto mayor $1.500.

Sitio web:

www.los3grandes.cl

Por: Bárbara Ahumada A.